About
The new Terminal A at Newark Liberty International Airport reflects the creativity, innovation, and diversity of New Jersey and the surrounding region. At the core of the modernized and enhanced visitor experience are two permanent installations by artists Layqa Nuna Yawar and Karyn Olivier. Spanning the arrivals and departures halls, they were commissioned in partnership with Public Art Fund.
Public Art Fund was invited by Munich Airport NJ and the Port Authority of New York and New Jersey to realize the two monumental, site-specific commissions. They may be encountered on multiple levels and at various points in a traveler’s journey through the terminal. Extending across the arrivals hall, Layqa Nuna Yawar’s vibrant 350-foot mural, Between the Future Past, celebrates the abundant diversity of Newark, New Jersey—from local flora and fauna to influential identities past and present. Cascading from the departures level to the arrivals hall are Karyn Olivier’s twin 50-foot suspended sculptures. Titled Approach, Olivier’s dynamic installation celebrates flight by capturing different views of Newark and Elizabeth, NJ, in photographs of local architecture, infrastructure, and topography shot from sunrise to nightfall. Both artworks serve as love letters to New Jersey and pay homage to its local heroes and unique geography.
These two permanent installations are complemented by 27 works by local artists, as part of a larger art program initiative. For these rotating installations, the EWR Terminal A Art Advisory Council invited submissions from New Jersey artists in several categories: digital, photography, and diptych. With the integration of thought-provoking and awe-inspiring public artworks, the new state-of-the-art terminal creates a striking and memorable sense of place.
The artworks by Layqa Nuna Yawar and Karyn Oliver are commissioned by the Port Authority of New York & New Jersey and Munich Airport NJ, in partnership with Public Art Fund.
Layqa Nuna Yawar, Between the Future Past
Layqa Nuna Yawar (b. 1984, Cuenca, Ecuador lives and works in Newark, NJ)
Between the Future Past, 2021-22
Acrylic paint and inkjet print on fabric mounted to aluminum panel
Between the Future Past celebrates the abundant diversity of Newark, New Jersey, and the New York metropolitan area. Layqa Nuna Yawar has reimagined the format of a historical mural to reflect an ongoing cycle of time that embraces past, present, and future. Drawing on his indigenous heritage and Kichwa language, he sees the mural as “a looped narrative that can be read from right to left and left to right.” The artwork features native flora and fauna, emphasizing nature as a symbol of growth. It is populated by a wide range of individuals across time, culture, race, and gender, highlighting narratives of personal accomplishment and perseverance that have often been overlooked. People brought by successive waves of global migration, including those from Black, Brown, Asian, and Middle Eastern backgrounds, as well as Indigenous people, are represented in this expansive vision. From airport workers to poets to LGBTQ+ heroes, Layqa Nuna Yawar’s mural rethinks who should be celebrated publicly, proposing that all individuals are equally remarkable in their humanity.
Mural Models: Julia Relis, Kimberly O’Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo and Mathyias “Laughing Wolf” Ellis
Studio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Photography: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Research: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Consulting: Bridgett Cruz and Michael Hew Wing
Graphic Design: Manuel Sanchez
Karyn Olivier, Approach
Karyn Olivier (b. 1968, Port of Spain, Trinidad & Tobago; lives and works in Philadelphia, PA)
Approach, 2022
Powder-coated aluminum and stainless steel
To create Approach, Karyn Olivier embarked on an extensive photographic survey of Newark and the surrounding region. She captured the extraordinary tapestry of New Jersey’s iconic skylines, robust infrastructure, and natural beauty. Slices of land and sky are suspended in two helix-like structures: one that depicts daytime and the other night. Each ring is double-sided, and presents two distinct views: when looking up, a bird’s eye view; and when looking down from above, a skyward view. This inversion echoes the temporary disorientation that travel often causes as we transit multiple time zones to arrive in different places with new perceptions. As passengers approach the sculptures, the rings begin to align concentrically, revealing a rich topographical mosaic. The artwork may even appear to move, compressing or expanding as our view shifts. The result is a dynamic study of both landscape and time, two elements that define our unique experience of place.
Special thanks to UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials, and Cally Iden.
About the Artists
Karyn Olivier lives and works in Philadelphia, PA. She considers history, displacement, migration, and visibility/invisibility through conceptual sculptures made of industrial materials and found objects. In these sculptures, conventional figuration is absent, but the vestiges of bodies are central. With this transposal of the human subject, Olivier collapses multiple histories, memories, and times, creating singular material snapshots of larger processes of movement and change.
Olivier has had solo exhibitions at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, PA, and the University of Buffalo Art Gallery, NY, as well as at galleries in Italy, Mexico, and the U.S. She has participated in group exhibitions at Documenta 15, Kassel, Germany; the Gwangju and Busan Biennials, South Korea; the World Festival of Black Arts and Culture, Dakar, Senegal; The Whitney Museum of Art of American Art, New York, NY; Studio Museum in Harlem, New York, NY; MoMA PS1, Queens, NY; Mattress Factory, Pittsburgh, PA; and more.
Layqa Nuna Yawar creates art deeply informed by his own immigrant and multicultural identity, confronting racism, injustice, and xenophobia through imagery that uplifts those targeted by these prejudices. Prioritizing public art in his practice, Layqa Nuna Yawar uses the mural as a platform to explore and celebrate the intricacies of these historically marginalized identities, emphasizing unity, diversity, history, and cross-cultural exchange in works that center the communities in which they are placed.
Layqa Nuna Yawar has had exhibitions at MoMA PS1, Queens, NY, the Newark Museum of Art, Newark, NJ, and more, including in Los Angeles, Buenos Aires, Berlin, San Juan, and Tehran. He has also painted murals throughout Newark, NJ, and New York, NY, as well as in Ecuador, El Salvador, Paraguay, South Korea, Mexico, and Canada. He was awarded a Monument Lab Research Residency (2020), a Creative Catalyst Fund Fellowship by the City of Newark (2020), and a Moving Walls Fellowship by Open Society Foundations (2019).
About Creative Partnerships
Extending our core mission to present dynamic exhibitions by the world’s most compelling artists and make culture accessible to all, Public Art Fund: Creative Partnerships brings strategic planning, curatorial, project management, and communications expertise to leading cultural institutions, corporations, and civic organizations across the globe. Through these collaborations, Public Art Fund commissions permanent installations and temporary exhibitions in line with the unique vision of our partners and the specific parameters of each site, resulting in new artworks that activate public spaces, create engaged constituencies, and amplify the impact of our partners’ own initiatives through the power of public art.
La nueva Terminal A del Aeropuerto Internacional Liberty de Newark refleja la creatividad, la innovación y la diversidad de Nueva Jersey y la región circundante. En el centro de la experiencia modernizada y mejorada del visitante, se encuentran dos instalaciones permanentes de los artistas Layqa Nuna Yawar y Karyn Olivier. Las obras abarcan las salas de llegadas y salidas y fueron encargadas en asociación con Public Art Fund.
Munich Airport NJ y la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey invitaron a Public Art Fund a realizar los dos encargos monumentales específicos para el lugar. Estos se pueden encontrar en varios niveles y en diferentes puntos del recorrido por la terminal. A lo largo de la sala de llegadas, el vibrante mural de 350 pies (106 m) de Layqa Nuna Yawar, Between the Future Past (Entre el pasado futuro), celebra la enorme diversidad de Newark, Nueva Jersey, desde la flora y la fauna locales hasta las identidades influyentes del pasado y del presente. Desde el nivel de partidas hasta la sala de llegadas, como en cascada, se encuentran las esculturas gemelas suspendidas de Karyn Olivier de 50 pies (15 m). La instalación dinámica de Olivier, Approach (Enfoque), celebra el vuelo capturando en fotografías tomadas desde el amanecer hasta el anochecer diferentes vistas de la arquitectura, la infraestructura y la topografía de Newark y Elizabeth, NJ. Ambas obras de arte son como cartas de amor a Nueva Jersey y rinden homenaje a sus héroes locales y su geografía única.
Estas dos instalaciones permanentes se complementan con 27 obras de artistas locales, que forman parte de una iniciativa de programa de arte más amplia. Para estas instalaciones rotativas, el Consejo Asesor de Arte de la Terminal A de EWR invitó a artistas de Nueva Jersey a participar en varias categorías: digital, fotografía y díptico. Con la integración de obras de arte públicas que llaman a la reflexión y causan admiración, la nueva y moderna terminal crea la sensación de un lugar impactante y memorable.
Las obras de arte de Layqa Nuna Yawar y Karyn Oliver fueron encargadas por la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey y Munich Airport NJ, en asociación con Public Art Fund.
Layqa Nuna Yawar, Between the Future Past (Entre el pasado futuro)
Between the Future Past (Entre el pasado futuro) celebra la enorme diversidad de Newark, Nueva Jersey, y del área metropolitana de Nueva York. Layqa Nuna Yawar reinventó el formato de un mural histórico para reflejar un ciclo continuo de tiempo que abarca el pasado, el presente y el futuro. Utiliza como fuente de inspiración su herencia indígena y la lengua quichua y concibe el mural como “una narrativa circular que se puede leer de derecha a izquierda y de izquierda a derecha”. La obra de arte presenta flora y fauna autóctonas, haciendo hincapié en la naturaleza como símbolo de crecimiento. En ella aparece una amplia gama de personas de todas las épocas, culturas, razas y géneros, lo que destaca narrativas de logros personales y perseverancia que con frecuencia se pasan por alto. Las personas arrastradas por sucesivas oleadas migratorias a nivel mundial, las de origen negro, latino, asiático y del Medio Oriente, así como los pueblos indígenas, están representadas en esta extensa visión. En su mural, Layqa Nuna Yawar replantea a quién se debe celebrar en público (desde trabajadores del aeropuerto hasta poetas y héroes LGBTQ+) y sugiere que todas las personas son igualmente extraordinarias en su humanidad.
Modelos del mural: Julia Relis, Kimberly O’Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo y Mathyias “Lobo Risueño” Ellis
Estudio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Fotografía: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Investigación: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Asesoramiento: Bridgett Cruz y Michael Hew Wing
Diseño gráfico: Manuel Sanchez
Karyn Olivier, Approach (Enfoque)
Karyn Olivier (n. en 1968, Puerto España, Trinidad y Tobago; vive y trabaja en Filadelfia, PA)
Approach (Enfoque), 2022
Acero inoxidable y aluminio con recubrimiento en polvo
Para crear Approach (Enfoque), Karyn Olivier se embarcó en una exhaustiva investigación fotográfica de Newark y la región circundante. Capturó el extraordinario tapiz de los icónicos horizontes de Nueva Jersey, su sólida infraestructura y su belleza natural. Anillos delgados de tierra y cielo se suspenden en dos estructuras en forma de hélice: una representa el día, la otra, la noche. Cada anillo tiene dos caras y presenta dos vistas distintas: al mirar hacia arriba, una vista aérea, y al mirar hacia abajo desde arriba, una vista hacia el cielo. Esta inversión remite a la desorientación temporal que suele causar el viaje cuando transitamos por múltiples zonas horarias para llegar a diferentes lugares con nuevas percepciones. A medida que los pasajeros se acercan a las esculturas, los anillos comienzan a alinearse en forma concéntrica, dejando ver un opulento mosaico topográfico. Incluso puede parecer que la obra de arte se mueve, comprimiéndose o expandiéndose a medida que nuestra vista cambia. El resultado es un estudio dinámico tanto del paisaje como del tiempo, dos elementos que definen nuestra experiencia única de lugar.
Un agradecimiento especial a UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials y Cally Iden.
Acerca de los artistas
Karyn Olivier vive y trabaja en Filadelfia, PA. Analiza la historia, el desplazamiento, la migración y la visibilidad o invisibilidad mediante esculturas conceptuales realizadas con materiales industriales y objetos encontrados. En estas esculturas, la figuración convencional está ausente, pero los vestigios de los cuerpos son centrales. Con esta trasposición de la figura humana, Olivier entrelaza diversas historias, recuerdos y momentos a fin de crear instantáneas materiales únicas de grandes procesos de movimiento y cambio.
Olivier realizó exposiciones individuales en el Institute of Contemporary Art de Filadelfia, PA, y en la Galería de Arte de la Universidad de Buffalo, NY, así como en galerías de Italia, México y EE. UU. Participó en exposiciones colectivas en Documenta 15, Kassel, Alemania; las Bienales de Gwangju y Busan, Corea del Sur; el Festival Mundial de Artes y Cultura Negros, Dakar, Senegal; el Whitney Museum of Art of American Art, Nueva York, NY; el Studio Museum de Harlem, Nueva York, NY; el MoMA PS1, Queens, NY; y el Mattress Factory, Pittsburgh, PA, entre otros.
Layqa Nuna Yawar crea arte con plena conciencia debido a su propia identidad inmigrante y multicultural, confrontando el racismo, la injusticia y la xenofobia mediante imágenes que elevan a aquellos que son objeto de estos prejuicios. El artista, que prioriza el arte público en su práctica, utiliza el mural como una plataforma para explorar y celebrar las complejidades de estas identidades históricamente marginadas, haciendo hincapié en la unidad, la diversidad, la historia y el intercambio intercultural en obras que se centran en las comunidades en las que estás ubicadas.
Layqa Nuna Yawar realizó exposiciones en el MoMA PS1, Queens, NY, en el Newark Museum of Art, Newark, NJ, y en otros centros de exposiciones en lugares como Los Ángeles, Buenos Aires, Berlín, San Juan y Teherán. Además, pintó murales en Newark, NJ y en Nueva York, NY, así como en Ecuador, El Salvador, Paraguay, Corea del Sur, México y Canadá. Recibió una residencia de investigación de Monument Lab (2020), una beca Creative Catalyst Fund de la ciudad de Newark (2020) y una beca Moving Walls de Open Society Foundations (2019).